lunes, 27 de julio de 2009

Klee



Entre los hombres y la obra de arte..existe la relación mas estrecha y para mí la mas misteriosa.

exactamente lo que Paul Klee quería decir cuando decía: "El pueblo falta"..

el pueblo falta y al mismo tiempo no falta..
quiere decir que esa afinidad fundamental entre una obra de arte y un pueblo que no existe todavía no es.. no será nunca clara..

"no hay obra de arte que no invoque a un pueblo que no existe todavía"

saludos excelente semana..



Francis Bacon

lunes, 20 de julio de 2009

Ese lado oscuro de la luna...

Sobra decir que tengo una enorme fascinación por el Cosmos.. y hoy justamente que se cumplen 40 años de ese gran paso.. algo tenía que decir referente a ello antes de irme de vacaciones.. en esta ocasión citaré a un grande de la ciencia-ficción Arthur C. Clarke.- él dijo que aquel 20 de julio de 1969 fue "el último día del viejo mundo"..

Hace 40 años el hombre llegó a la Luna.. 40 años de nostalgia.. 40 años de tecnología y dudas.. no olvidemos que eran tiempos de la Guerra Fría y de la Guerra de Vietnam y por supuesto de aquel festival mítico de Woodstook.. una década que hasta el final se resistió a morir en silencio.. las dudas de que el hombre llegó a la Luna también se convirtieron en otro objeto de la cultura popular.. si bien es cierto que en nuestra generación no tuvo grandes repercusiones.. pero antes los ojos de nuestros padres ( y de los míos) es impactante.. fascinante y sobre todo dejo la huella más famosa de la historia de nuestra humanidad..


un beso muy grande

sábado, 18 de julio de 2009

viernes, 17 de julio de 2009

40 años de nostalgia

Hace 40 años un 16 de julio.. pero de 1969..la humanidad veía con asombro como el cohete Saturno V.. que transportaba al Apollo XI con Neil Armstrong.. Buzz Aldrin y Michael Collins a bordo.. despegaba desde el Centro Espacial Kennedy.. el viaje.. que culminó la madrugada del 21 de julio.. cuando Neil Armstrong puso por primera vez un pie en la Luna y dijo aquello de "Esto es un pequeño paso para un hombre.. pero un gran salto para la Humanidad".. abría las puertas de la conquista del espacio..

si existiera la posibilidad de que una obra de arte.. representara a la humanidad cual sería? la noche estrellada de Vicent Van Gogh?.. la guernica de Pablo Picasso? .. el David de Miguel Angel?.. hijo de dios de Paul Gauguin?.. las dos fridas de Frida Kahlo?..

entonces que buscamos en la inmensidad?




lunes, 13 de julio de 2009

Cuál es la relación entre la obra de arte y la comunicación? Ninguna.. la obra de arte no es un instrumento de comunicación.. la obra de arte no tiene nada que hacer con la comunicación.. la obra de arte.. estrictamente.. no contiene la mínima parte de información.. por el contrario.. hay una afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia.. entonces aquí sí.. la obra tiene algo que hacer con la información y la comunicación.. sí.. a título de acto de resistencia..
¿Cuál es esta relación misteriosa entre la obra de arte y un acto de resistencia? Mientras que los hombres que resisten no tienen ni el tiempo ni muchas veces la cultura necesaria para tener una mínima relación con el arte.. no lo sé.
Malraux desarrolla un buen concepto filosófico.. dice una cosa muy simple sobre el arte.. dice que es la única cosa que resiste a la muerte..

un abrazo



Frida Kahlo

viernes, 10 de julio de 2009

noticias de último momento ( para variar )

este 8 de julio comenzó el Encuentro Internacional de Arte y Nuevas Ciencias 2009 en el Centro Nacional de las Artes.. estará hasta el 17 de julio.. tanto el ciclo de conferencias.. las mesas redondas.. como los cursos que se impartirán a lo largo del encuentro son totalmente gratuitas eso si cupo es limitado.. vayan.. escuchen.. no se arrepentiran.. aprovechen sus vacaciones..

y bueno hablando de otra cosa hoy sábado 11.. en el Bataclán va a estar una amiga a la que quiero mucho.. es una músico super talentosa.. Andrea Balency se presenta a partir de las 21 hrs..
[$80. av. Popocatépetl 25 esq con Amsterdam, col. Condesa.].. son sólo 80 pesos y es una magia muy especial la que se suscitará allí.. estoy segura..
(llévate un guardadito para consumir algo.. si no se ponen pesados en ese sitio)


y...

al fin yá está mi instalación (hecha de tela) lista.. prometo conseguirme una cámara pronto y sacarle fotos..
me voy a dormir que estoy un poco hecha un calcetín...

muuuuuuuuy cansada
con mucho sueño
pero contenta

bonisimo finde semana..
los quiere lala


jueves, 9 de julio de 2009




" Jerónimo Bosch o el Bosco "

pintando con Gardel...


En el diario El Nacional de Bogotá del 18 de junio de 1935.. seis días antes de su trágica muerte.. Carlos Gardel el inolvidable cantor mantuvo el siguiente diálogo con un periodista:

— ¿Cuál fue su primer amor?

— He amado muchas veces en mi vida y conservo de ello gratísimos recuerdos, como que en todos mis amores he sido feliz. En ellos he querido de diferente manera según el temperamento de la chica, las circunstancias y el ambiente. Sin embargo, cada vez que me enamoro creo ser ésta la única ocasión en que verdaderamente he querido.
— ¿Cuál es el tipo de mujer que prefiere?
— Prefiero las latinas, indudablemente, por ser de mi misma raza y por lo tanto comprender más mi temperamento, pero todas las mujeres atractivas e inteligentes me agradan.
— ¿Es Ud. partidario del divorcio?

— Debido a mi carrera no soy partidario del casamiento.

Donde sea que este Monsieur Gardel le envio un abrazo y un aplauso..

lunes, 6 de julio de 2009



Kazimir Malevich

“Quiero asesinar la pintura” dijo Joan Miró


Las actas de defunción.. directas o indirectas acerca del “medio occiso” ya cumplen arriba de 200 años.. el más importante de sus profetas fue G.W.F. Hegel en sus lecciones de estética.. fue Paul Delaroche quién produjo la primera e inequívoca acta de defunción: “hoy ha muerto la pintura”.. vio en 1839 que la fotografía ya no requería de la mano ni del ojo del pintor..

la línea de demarcación entre arte moderno y arte contemporáneo suele situarse hacia 1960.. probablemente debido a que según Arthur D. Danto los años 60 inician “una época de información desordenada” o bien a que marcan la primacía del pop frente a la última vanguardia.. el expresionismo abstracto.. que tuvo y tiene secuelas por doquier.. la idea de Joseph Beuys de que todos somos artistas y cualquier cosa puede ser obra de arte.. incide en esto.. pero se ha malentendido.. lo que quiso decir Beuys es que todo ser humano es creativo.. pero no es cierto que cualquiera puede ser.. sólo porque así se autodesigne.. pintor.. escultor.. etcétera.. del mismo modo que no cualquiera puede hacer música o ser matemático.. puede.. quizá.. producir ruidos o hacer números..

se abrá pintado ya todo? .. abremos dicho ya todo?.. indiscutiblemente lo que los críticos de arte han dictaminado.. y lo que se publique actualmente referente a ello.. yo seguiré diciendo hasta el cansancio que mientras la pintura tenga potencialidad pura persistira.. buena noche y felices vacaciones

sábado, 4 de julio de 2009

historias mías...

en que momento es que nace una obra de arte.. me pregunto.. supongo que de quien ha ido al extremo de su propia experiencia.. hasta el punto que ningún humano ha decidido rebasar.. cuanto más se ve.. más se siente.. y por ende más propia.. y más única se hace una vida.. así que mis queridos apuesten por una vida llevada a las artes.. a las ciencias.. a la música.. al virtuosismo.. al conocimiento.. y sobre todo una vida por los demás.-buena noche.. excelente domingo que empieza

Jean-Francois Millet

miércoles, 1 de julio de 2009

enseñar a ver cosas nuevas con una mirada diferente...


Todos podríamos admitir la idea de que una cultura que de sentido al esfuerzo.. a la imaginación creadora y a la voluntad requiere.. para contribuir a un cambio de paradigma.. de tiempo.. de imaginación.. de audacia.. de libertad e independencia.. cosas cada vez más complicadas de conseguir en la sociedad capitalista contemporánea en la que vivimos..
la gran mayoría de las grandes creaciones se hicieron.. en el devenir de la historia del arte a pesar de las dificultades y de las formalidades que les condicionaban.. la cuestión es la de si deberíamos hoy apostar.. desde la enseñanza.. por una nueva imagen no solamente del arte sino también de la ciencia que orientara sus esfuerzos para despertar la imaginación de quienes se educan en ella y prepararles para que sean capaces de desarrollar un espíritu mucho más intrépido.. creador e imaginativo.. al mismo tiempo que coherente y disciplinado..
el papel del arte y las ciencias no debe de ser el de rendir culto fiel a lo existente.. a lo ya conocido.. sino el de derribar los muros de lo que ignoramos y que nos hace desdichados...

he aprendido una lección fundamental que sin un espíritu de libertad intelectual y artística.. sin un espíritu inquieto y lúdico.. sin la voluntad de ir más allá de la frontera aparente de los objetos.. va a ser muy difícil salir de los senderos conocidos y de superar nuestras limitaciones..

a todos ustedes una buena tarde